«Фрекен Жюли»: про олигархов и людей. Спектакль F.Жюли Спектакль фрекен жюли театр наций

«Фрекен Жюли» - постановка известного немецкого режиссера Томаса Остермайера, в основу которой легла одноименная пьеса, написанная шведским драматургом Августом Стриндбергом - о больной страсти между девушкой из состоятельной семьи Фрекен Жюли и лакеем ее отца. Возможно, спектакль не был бы таким, какой он есть, если ли бы не Михаил Дурненков, который талантливо «пересказал» историю Стриндберга на современный лад.

О спектакле «Фрекен Жюли»

Спектакль «Фрекен Жюли» ставили на мировых театральных сценах неоднократно. В российской интерпретации история превращается в современную - дочь олигарха Юлия попадает в компанию простых людей и влюбляется. В XIX веке, когда была написана пьеса, препятствием на пути к таким отношениям могли стать классовые границы. В XXI они формально стерты, но, тем не менее, самым главным критерием оценки человека все равно остается его материальное положение. И в то же время оказывается, что несчастная любовь способна довести до отчаяния и даже самоубийства человека вне зависимости от того, какие суммы находятся в его распоряжении.

Сюжет, казалось бы, незамысловатый, однако он - всего лишь «фон» для эмоциональных переживаний и глубокомысленных психологических диалогов. То, насколько тонко они переданы - заслуга талантливых актеров. Главные роли исполняют Евгений Миронов, Чулпан Хаматова, Юлия Пересильд, Елена Горина.

Другие мероприятия режиссера

«Фрекен Жюли» - единственная работа Томаса Остермайера в России. Другие постановки режиссера можно увидеть только на европейских сценах. В частности, он уже не один год является художественным руководителем немецкого театра Шаубюне.

Как купить билеты на спектакль «Фрекен Жюли»

Купить билеты на спектакль «Фрекен Жюли» в 2018 году так же сложно, как было в день премьеры. Однако наши клиенты могут забыть об очередях в кассы и заказать их онлайн или по телефону. Мы предлагаем:

  • консультации опытного менеджера, который всегда сможет подобрать лучшие билеты в люьой ценовой категории и ответить на все возникающие вопросы;
  • бесплатную курьерскую доставку заказов по Москве и Санкт-Петербургу;
  • бонусы для постоянных клиентов и тех, кто приобретает одновременно больше 10 билетов;
  • несколько способов оплаты заказа - наличными, банковской картой или переводом.

Спектакли Томаса Остермайера всегда вызывают у зрителей шок - свои мысли он выражает на сцене очень резко, «препарируя» и до тонкостей исследуя отношения между людьми. Для театралов Москвы «Фрекен Жюли» - единственный шанс познакомиться с творчеством известного немецкого режиссера и увидеть, как по-чеховски глубоко он преподносит, казалось бы, банальную историю.

О спектакле

Проект National Theatre Live
Постановка Королевского Национального театра

Стриндберговская «Фрёкен Юлия» – одна из тех пьес, что никогда не сойдут с мировых подмостков. В этом камерном шедевре безжалостного скандинавского натурализма сошлись все сильные стороны современного театра. Время и место действия пьесы и состав действующих лиц предельно компактны: все случается в течение одной летней ночи на кухне дворянского имения с тремя персонажами – барской дочкой, камердинером и кухаркой. Психологическая достоверность центрального женского образа потрясает и сегодня; это классика модернистской драматургии «новой женщины» и одна из самых лакомых ролей для любой драматической актрисы.

Наконец, в запутанном клубке отношений фрёкен Юлии (она же – мисс Жюли или, как в этом спектакле – просто Джули) и слуги Яна есть все – секс, двусмысленные игры во власть, преодоление комплексов и реализация подростковых грёз, экзистенциальная драма пустоты бытия, интрига продвижения по социальной лестнице. Соответственно, клубок этот может быть распутан с любого конца: социально-экономического, психоаналитического, условно театрального. Вундеркинд современной британской драмы Полли Стэнэм и молодая, но уже весьма знаменитая Кэрри Крэкнелл выбрали первый путь и перенесли действие пьесы в современный Лондон. Стриндберговская героиня в их версии становится распущенной барышней из высшего общества, камердинер Ян – шофером-мигрантом, а кухарка Кристина – служанкой-бразильянкой.

Изрядно подновив и сократив пьесу (одноактная постановка идет всего 85 минут), создательницы спектакля подтвердили уникальную адаптабельность стриндберговского шедевра к любой стилистике. И не только театральной: за последние два десятилетия зрители увидели уже две экранизации (Майка Фиггиса и Лив Ульман), оперу Филиппа Бусманса и, как минимум, три радикальные передислокации «Юлии» – в Северную Ирландию XIX века (в адаптации Фрэнка МакГинесса для Peter Hall Company), современную Россию (версия Михаила Дурненкова для «Театра Наций») и современную же Южную Африку (постановка Яэль Фарбер для Эдинбургского фестиваля).

Как всегда в постановках «Фрёкен Юлии», спектакль стал бенефисом молодой театральной звезды. На сей раз ею стала 31-летняя Ванесса Кирби, которую завсегдатаи TheatreHD хорошо помнят по роли Стеллы в «Трамвае “Желание”» Бенедикта Эндрюса.

Рецензия

«Фрёкен Broken»

Редукционизм, лаконичность, дизайн – три кита современного театра, на которых зиждется творчество многих его ведущих игроков, от Роберта Уилсона до Иво ван Хове. В своей интерпретации пьесы Стриндберга «Фрёкен Юлия» 38-летняя Кэрри Крэкнелл остается истово верна «святой троице».

Современный спектакль должен должен быть очищен от архаической шелухи театральных традиций; быть калорийной выжимкой драматургически главного, коллажем только самых жизнеобразующих жестов интерпретируемой пьесы. Современному спектаклю наплевать на сверхприбыли буфетов с чашкой кофе по 250 рублей и сэндвичами по 400; его продолжительность не должна превышать средний хронометраж кинофильма, он должен идти, желательно, без антракта. Современный спектакль должен быть торжеством дизайна; его сценография должна вызывать ассоциации с интерьерами и артефактами галерей модерн-арта.

Хрестоматийный энтузиаст такого современного театра – бельгиец и скорый юбиляр Иво ван Хове, три спектакля которого шли в рамках проекта TheatreHD. Его позапрошлогодняя «Гедда Габлер», поставленная на той же сцене Национального, явно служила для Кэрри Крэкнелл путеводной зведой – подобно тому как пьесы его старшего современника Ибсена были ориентирами для самого Стринберга. В своем стремлении «реквизировать женоненавистническую пьесу и вручить ее современной женщине», Крэкнелл, вместе со своим соавтором, драматургом Полли Стэнэм, в некотором смысле доводят интересующие нас тенденции до абсурда. Начать хоть с того, что их «Джули» укладывается в час двадцать и тем напоминает дирижерские подвиги Рихарда Штрауса, умудрявшегося прогонять бетховенскую Девятую симфонию за 45 минут вместо стандартных часа пятнадцати.

Пресловутые стиринберговы игры в секс, власть, самораскрытие, социальные лифты и женские неврозы Крэкнелл превращает в частный случай на срезе социальной пирамиды современного Лондона. Для Стэнэм (которая, к слову, несколько лет назад согласилась писать сценарий для «Неонового демона» Рефна, по ее словам, лишь для того, чтобы «побороть свое неумение создавать женские образы» ) первоочередной интригой «Фрёкен Юлии» являются отношения двух слуг – шофера-африканца Яна и кухарки-бразильянки Кристины – которые подвергаются мезальянсному тестированию охреневающей от одиночества хозяйской дочкой Джули.

Ян, мечтающий уехать в Кабо-Верде и открыть там свой ресторан, и мать-одиночка Кристина, в уста которой Стэнэм вкладывает почти неомаркистские монологи, интересуют драматурга и режиссера чуть ли не больше, чем заглавная героиня постановки. В их понимании, именно они – экономически уязвленные винтики расслоенного общества, мечтающие о бесклассовом, «чистом» существовании – и есть подлинные герои современного театра.

А мисс Джули – это своего рода фантом, доставшийся им в наследство от той самой театральной традиции. Эта фантомность Джули, абстратная банальность ее проблем, все эти обрыдлые пьяные трепыхания зажравшейся девочки-мажорки подчеркнуты и сценографией спектакля.

Гостиная дома, где происходит закадровая декадентская вечеринка – и откуда на первый план периодически выныривает гротескно пьяный миманс – является не более чем периодически оживающим фоном для единственного места действия спектакля, просторной кухни с большим столом и двумя входами-выходами. Сцена секса Джули и Яна, на которую намекает пьеса-оригинал, решена ритуалистически-хореографично – героине и здесь отказано в индивидуальности. И даже суицид Джули, точно так же лишь продразумеваемый Стринбергом, а здесь вынесенный на авансцену, оказывается каким-то неприметно тихим и как бы несущественным элементом общей драмы. Такая своеобразная идеологическая маргинализация заглавной героини, впрочем, ничуть не сказалась на ее «экранном времени» и на статусе роли, написанной для молодых примадонн.

Ванесса Кирби – самая, наверное, заметная британская актриса поколения тридцатилетних, на наших глазах делающая, вслед за старшей товаркой Клэр Фой, впечатляющая карьеру не только на сцене, но и в кино и на ТВ – обживает свою героиню, всю ее хрупкость и распущенность, все ее великосветские ужимки и прыжки, с уверенностью театральной суперзвезды, которой она, после этого спектакля, уже точно является. «Истязать себя – это роскошь», – говорит в одной из сцен Кристина, и эта роскошь женского психологического мазохизма, подаренная великими скандинавскими модернизаторами драмы своим героиням, продолжает заполнять современные театры.

Вот только нынешние театральные созидательницы в лице женщин-драматургов и женщин-режиссеров знают цену этой роскоши.

Накануне спектакля я решила получить общее представление - о чем же пьеса. И почти каждый источник в интернете начинался со слов: « Пьеса одного из самых скандальных драматургов своего времени» или «издатель Боньер называл эту пьесу слишком смелой и слишком натуралистической».
Драма «Фрёкен Жюли» была написана в 1888 году в Дании, где Стриндберг находился с 1887 года, стремясь основать свой собственный «экспериментальный» театр, который бы позволил порвать с театральной рутиной. Согласно данным интернет-источников натуралистической эту пьесу современники считали потому, что здесь была затронута интимная, физиологическая сторона отношений между мужчиной и женщиной.
Всего три действующих персонажа: дочь графа- Фрекен Жюли, лакей графа-Жан и невеста Жана- кухарка Кристина.
Фрекен Жюли, оставшись одна в ночь на Ивана-купала в доме со слугами, оказывается соблазненной лакеем отца –Жаном или соблазняет лакея отца-Жана (вопрос неоднозначный как в пьесе,так и в спектакле), а потом, не выдержав позора, потерявшись в гендерных неразберихах и вопросах классового неравенства, кончает жизнь самоубийством.
В спектакле Жюли не сама себя убила, а ей в этом помог Жан, и перерезав горло и себе, последовал за своей хозяйкой.
Сам автор пьесы назвал фрёкен Жюли "полуженщиной", скверным недолговечным видом, который попортит еще немало крови прежде чем выродится.
Видимые причины сумасбродства Жюли: неправильное воспитание, навязанное дочери матерью-феминистской ("От нее то я научилась недоверию и ненависти к мужчинам, потому что, как вам известно, она ненавидела их - и я поклялась ей никогда не быть рабой мужчины"), классовое неравенство, пережитое в детстве разорение. На выходе - девочка выросла, а построить здоровых отношений не может («полуженщина»)
Стриндберг однозначно был провидцем: через 130 лет данный вид не только не выродился, но занял преобладающий ареал обитания с некоторой трансформацией из «полуженщин» в «полумужчин».
Лакей Жан тоже не так-то прост: он рассказывает о своей трогательной любви к Жюли с детских лет, даже с неудавшейся попыткой покончить с собой, а после того как девушка ему начинает доверять и проводит с ним ночь, оказалось, что ничего, на самом деле, и не было, и Жан это все выдумал.
Важнейшие мотивы судеб главных героев - падение Жюли и подъем Жана, которые наиболее полным образом раскрываются в навязчивых снах молодых людей. Одна всю жизнь во сне падает вниз, но что-то держит, чтобы не провалиться под землю, другой карабкается по стволу и никак не может взобраться.
Самая умная и выдержанная из всех троих - кухарка Кристина, по простоте душевной снов она не видит и основные ценности жизни знает четко. Видя интрижку графини с ее женихом, с пути истинного не свернула, парочке творить грех не мешала. Может, она и примитивна, но сразу чувствуется моральный стержень в простой деревенской девушке.

Создатели спектакля в анонсе определили жанр как трагифарс, очень верное,на мой взгляд, определение. В спектакле четко звучит ирония. Страдания главных героев современному зрителю, скорее всего,покажутся фарсом.
То, что раньше было слишком новаторским и скандальным, теперь слишком обыденное и, по моим ощущениям, актеры и режиссер именно так и хотели преподнести пьесу. Наверное, стоит задуматься как раз об обыденности. От просмотра не ощущаешь трагедии, эмоционального взрыва, неимоверного сострадания; скорее, есть ощущение неоднозначности всего происходящего: кто из них жертва, кто - предатель, действительно ли стоит все так усложнять, к чему весь этот аристократизм и так ли уж плохо жить простой обывательской жизнью кухарки со всеми мещанскими устоями в голове.
Что мне понравилось конкретно в этой постановке пьесы: симбиоз современного танца и текста. Современный танец не всегда легко понять и воспринять, здесь же он является неотъемлемой частью спектакля, имеет сюжет. Именно благодаря танцу всей постановке задан ритм. Молодые актеры органично существуют в своих образах, прекрасно понимают, что играют, и делают это хорошо. И как всегда - уже неотъемлемая «фишка» спектаклей Такого театра на площадке Скорохода- детально подобранный свет, качественный звук, множество нестандартных технических решений. Не буду говорить каких, это вы можете посмотреть сами, но скажу, что все вместе дает постановке завершенность и эстетику.

Такой Театр
Площадка «Скороход»
Спектакль «F. Жюли»
Режиссер Сергей Азеев


Подчинение. Унижение.


На театральной площадке «Скороход» состоялась премьера спектакля «F. Жюли». Режиссер - Сергей Азеев, хореограф - Полина Митряшина, видеохудожник - Мария Амаленкова, в ролях: Ольга Иванова / Вера Латышева, Варя Щербакова, Мария Селезнева, Виталий Гудков.
Спектакль поставлен по пьесе Августа Стриндберга «Фрекен Жюли», и зритель видит современную интерпретацию этого произведения с волнующими и наболевшими вопросами, которые возникают у современного человека.
Спектакль создан в такт со временем, в нем собраны практически все волнующие душу струны современной жизни молодежи: отношения, любовь, предательство, желание идти наперекор, агрессивное сопротивление и даже соперничество между мужчиной и женщиной, как вида в современном обществе. Кто главнее? Он или Она? И позволяет ли наличие у мужчины отличительного полового признака считать себя мужчиной? Главная героиня кричит: «Что мне … себе пришить?!»
«F. Жюли» делится на многочисленные короткие эпизоды. Их названия показываются титрами на табло в углу сцены, это: помешанная, властная, робкий, потерянный и т.д. Начинается спектакль с эпизода под названием: «Убить комара».
На задник, декорированный прозрачными, грязноватыми, плотными резиновыми завесами, проецируются три тени, над головами которых происходит загрузка. Актеры после странного, какого-то оторванного от мира танца, встают под эти тени. Появляется ощущение некой «компьютерности» всего происходящего. Свет - темный, то ли подвальный, то ли больничный. Холодный. И весь спектакль сохраняется именно такая - подвально-больничная атмосфера. Сцена всегда почти пустая, при помощи проекции на грязные прозрачные пласты занавесок, появляется то черный арочный проход, в который убегают герои, то другие видеоинсталляции. Из бутафории - два железных стола на колесах и пара стульев. Актеры сами катают столы, образуя то столовую, то клуб, то спальное ложе, а под конец и вовсе - подобие морга.
Спектакль сильный и выдержанный в своем собственном уникальном стиле, в котором сплетены резкая агрессивная и хаотичная хореография, техничный видеоряд, молчаливая отстраненность актеров и пронизывающий ледяной пожар от всего этого сочинения. Это та постановка, в которой есть страсть, много страсти, но она будто скрыта под толщей кристального льда. Когда огонь горит и обдает лица сидящих холодом. Но холод этот не пронизывает до самых костей, нет, а лишь слегка касается, сразу же отступая назад, на сцену.
Периодически действие сменяется стильными видеопроекциями, в одной из повторяющихся инсталляций красное лицо девушки говорит жесткие речи о жизни, морали, любви, мазохизме и «первом разе». Это можно было бы назвать репом, но это не он, а нечто приближенное. Сухая диктовка. Но абсолютно не лишенная эмоциональности.
Спектакль по продолжительности не долгий, всего 70 минут. «Мал, да пылок». Постановка идет без антракта, но все-таки спектакль можно разделить на две части: часть до соития Фрекен Жюли с Жаном и после.


Фото из группы о спектакле "F.Жюли"


В первой части Фрекен Жюли доминирует над Жаном, флиртует с ним, соблазняет и издевается, приказывая ему многочисленное количество раз вставать «в стойку». Она смеется над ним, и играет, будто с щенком. Жан выполняет все требования девушки, укручивается от ее флирта и соблазнений. Он галантен и обходителен. И рассказывает девушке свою историю любви к ней, которое берет свое начало еще в детстве. Фрекен Жюли смеется ему в лицо и подобно капризной девчонки требует Жана пойти с ней прогуляться в ночи.


Фото из группы о спектакле "F.Жюли"


Они начинают о чем-то спорить, Фрекен Жюли надменна и каприза, она изводит Жана своими выходками и соблазнами, мужчина не выдерживает, и резко притягивает девушку к себе, они целуются. Безупречный эпизод. И после этой мизансцены, в голове невольно рождается вопрос: «А не любят ли они друг друга по-настоящему?», уж так эмоционально, откровенно и высоко это было сыграно… И сыграно ли..? Любовь ведь такая штука, либо глаза горят, либо нет. А в этой сцене и Жан и Жюли оба горели, как подожжённые факелы.
И далее следует прекрасная сцена любви. Актеры сдвигают столы, застеленные белыми простынями, на простынях подушки… Фрекен Жюли в коротенькой ночнушке, он с голым торсом. Сцена показана с двух ракурсов: анфас к зрителю и при помощи видео - сверху. Все это происходит под техническую музыку и сухого повествования о любви «красного лица», но на этот раз оно остается скрытым от зрителя.


Фото из группы о спектакле "F.Жюли"


Сцена любви - красивая, изящная и тонкая. Это отдельная картина, на которую можно смотреть бесконечно, как на огонь или воду…
После соития все меняется. Теперь Жан управляет Фрекен Жюли, обращаясь с ней, как с доступной девкой. «Закрой глотку и проваливай отсюда!» - кричит он ей после ночи. Девушка рассказывает Жану свою историю взросления, повествуя о своей матери, которая была феминисткой… Теперь Жан приказывает Фрекен Жюли стоять «в стойке» и начинает так же, как она когда-то издевалась над ним, издеваться над ней. Все происходит так, как часто бывает в жизни: девушка влюбляется, снимая с себя ореол недоступности и становится обычной земной девчонкой. «Красное лицо» повторяет: «Какой интерес разгадывать одну и ту же загадку?!» Фрекен Жюли Жан только что разгадал…
Периодически в спектакле появляется Кристина - невеста Жана. Она молчаливая и несговорчивая, и под конец всего действия накрывает возлюбленных белыми простынями. Девушка наконец-то снимает свое синее строгое платье, в ее руке чемодан. Она уходит, а на сцене остаются лежать рядом, но на разных столах, пораженные больной любовью Жан и Жюли.


Фото из группы о спектакле "F.Жюли"

Ближе к концу спектакля верхнее освещение на квадратной раме медленно опускается вниз, визуально образуя клетку, в которой мечется Жюли, во весь голос повторяющая одну и туже фразу: «Сожрать свое сердце», «сожрать свое сердце», «сожрать свое сердце». Она одержима своей больной любовью к Жану, как и Жан Жюли. Это любовь - мазохизм, любовь - страдание, любовь - гибель. Любовь, обещающая смерть впереди, но такая манящая, зовущая и забирающая без остатка спокойствие и здравый рассудок.
Это наркотик, который попробовав однажды, уже не в силах остановиться… Нет, это лучше, чем наркотик. Это - мазохизм.

Великолепно сочиненный спектакль. Спектакль, как танец, как поэзия разрушающей любви, рассказанный современным языком и средствами. Постановка, говорящая на языке молодежи о наболевшем, и говорящая тонко и будоражаще, определенно цепляя за живое, увлекая за собой в эту мазохистскую игру двоих одержимых больной любовью людей.
Изящный аккуратный спектакль, выдержанный в едином ритме, ничуть не намекающий на пошлость и тем более вульгарность. Местами жесткий, затягивающий в притон переживаний главных героев, и неожиданно выбрасывающий оттуда. Это коктейль из боли и любви, страсти и секса, агрессии и удовольствия.
Герои режут друг друга по живому и наслаждаются этим, доводя свое наслаждение до наивысшего экстаза - до смерти.

ТРАГИФАРС I 16+

РЕЖ.: СЕРГЕЙ АЗЕЕВ

ТРАГИФАРС

Спектакль "F. Жюли» по мотивам пьесы Августа Стриндберга "Фрекен Жюли".
Шведская классика в современной русской интерпретации. Трагифарс по сути своей. Эмоциональный, экспрессивный, осмысленный. Синтезированный театр, где пластика, слово, музыка, декорации, костюмы, видео, свет не могут существовать одно без другого.
История о том, как общество искажает ценности, о человеке, который сломался под воздействием общества и его разрушившейся мечте.

Динамичный и чувственный спектакль в постановке Сергея Азеева и хореографии Полины Митряшиной.

РЕЖИССЕР: СЕРГЕЙ АЗЕЕВ

ХОРЕОГРАФ: ПОЛИНА МИТРЯШИНА

ХУДОЖНИК: НИК ХАМОВ

ХУДОЖНИК ПО КОСТЮМАМ: НИНА ШТЕРЕНБЕРГ

В РОЛЯХ: ВЕРА ЛАТЫШЕВА/ОЛЬГА СЕМЕНОВА, ВАРЯ ЩЕРБАКОВА/МАРИЯ СЕЛЕЗНЕВА, ВИТАЛИЙ ГУДКОВ

ТРАГИФАРС I ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ: 1 ЧАС 10 МИНУТ БЕЗ АНТРАКТА I 16+

ВИДЕОХУДОЖНИК: МАРИЯ АМЕЛЕНКОВА

ПОМОЩНИК РЕЖИССЕРА: КСЕНИЯ ЖУРАВЛЕВА

ХУДОЖНИК ПО СВЕТУ: ИГОРЬ ФОМИН

ХУДОЖНИК ПО ГРИМУ: ИРИНА МОСЯГИНА

ЖУРНАЛ "МОСТ"

ДЬЯВОЛ В МЕЛОЧАХ: БИЛЛИ МИЛЛИГАН И ИСТОРИЯ "ТАКОГО ТЕАТРА"

Только что состоявшаяся премьера спектакля: свободный автор Kulick Magazine без спойлеров рассказывает, как на одной сцене уместилось двадцать четыре Миллигана.

ДЕТАЛИ - САМОЕ ГЛАВНОЕ.

Неважно чем вы занимаетесь: пишете картины, сочиняете музыку или ставите спектакли. Только детали и безрассудная любовь к ним будет отличать вас от дилетанта.
"Билли Миллиган" в постановке Такого театра - это спектакль, в котором хочется жить, - так хотела написать я в самом начале. Потом пришла мысль о двойном дне и перекрестных смыслах с историей, мол, таким событиям мало кто позавидует. Но дело в другом. Впервые я была на спектакле, который длился 3 часа и впервые я так страстно желала, чтобы действие не кончалось никогда. Весь он целиком - настоящий эстетический оргазм, где каждая мелочь составляет гигантского шедеврального монстра.

НАЧАЛО.

Варя Светлова и Игорь Сергеев выходят к зрителям и честно предупреждают о том, что то, что мы сейчас увидим - первый прогон и актеры впервые выйдут в образе от начала до конца, и просят не обращать внимание на возможные сбои и их тщетную борьбу с техникой.
Перед зрителями уже ходит актер, нарезая восьмерками сцену. Мне нравится эта мода в современном театре, когда актеры на сцене играют задолго до третьего звонка. Это делает происходящим более реалистичным, даже пугающим.
История, которая легла в основу спектакля, проста, но, одновременно, безумно сложна в линейном действии. В 1977 году был арестован Уильям Миллиган и обвинялся в изнасиловании и трех грабежах. Сам Билли утверждал, что все совершил не он, а люди, которые, бывает, действуют на него. Есть Реджин - он "хранитель ненависти", есть Шон - глухонемой мальчик, которые занимает сознание, когда на Билли кричат, есть Алан - подросток, который чаще всего общается с внешним миром. Мистера Миллигана отправили в психологическую больницу, где он должен был дожидаться суда. За это время независимый психиатр должен был подтвердить или опровергнуть то, что в Уильяме Стенли Миллигане живут 24 личности.

АКТЕР ИЛИ СУМАСШЕДШИЙ?

Теперь о деталях, которых в этой постановке такое сладкое множество. В центре декораций часто оказывается двустворчатая дверь. Через нее бродят персонажи во снах, которых в постановке 7 и которые приоткрывают тайну личностей Билли, показывая их во всей красе. После 2 антракта, перед последним действием, дверь установили так, что через нее проходят сами зрители, рассаживаясь по своим местам. Это действие, простое и гениальное, очень ладно вяжется со всем третьим актом.
Важно все. Будь то меняющая внешность психиатра, которую играет Светлана Савенкова: от неуверенной и вульгарной девушки в красной кожанке и красных же туфлях, до строгой и деловой дамы с высокой прической на судебном процессе Миллигана. Или личности Миллигана, которые не могут выйти на светящийся квадрат сцены, утрируя и подчеркивая это, доставая что-то из-за нее.

Не могу не отметить визуализацию. Световые эффекты, надписи, звук, даже продуманная программка спектакля. Видения и сны - реалистичны, игра света туманит взгляд и делает изображение нечетким. Слаженная работа - восторг. Видно, что это команда и каждый - незаменимая деталь целого.

Актеры - мощь. Погружение настолько полное, что можно пропустить, как у вас затекли конечности от неподвижного сидения. Перевоплощения настолько быстры и весомы, что кажется, будто актеров не 12, а намного больше. Например, Виталию Гудкову даже не требовалось переодеваться - казалось бы, распространенный ход, - нет, он узнавался в личностях Миллигана оставаясь самим собой, скрупулезно передавая уловимые полутона. Игорь Грабузов как рыба в воде: отличные отыгрыши отца Миллигана и Артура Вайса. От типичного американца до утонченного англичанина - пропасть, преодолеваемая Игорем одним небольшим шагом.

Уверена, концовка вас удивит. Она неожиданна, но ставит все точки над "и", окончательно подтверждая, что у Такого театра получился шедевр. И я готова ответить за использование этого определения всецело.

ПЕРЕЙТИ

"ПЕТЕРБУРГСКИЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ЖУРНАЛ"

СПАСТИ РЯДОВОГО МИЛЛИГАНА

Один из постулатов театроведения, который неизменно и неоднократно озвучивают педагоги во время всего периода обучения в РГИСИ, гласит: писать тексты так, чтобы даже тот, кто не видел спектакля, мог, прочитав рецензию, понять, о чем речь, представить происходящее на сцене, что называется, воочию.
В этом смысле рассказать о новой совместной работе Игоря Сергеева и Вари Светловой "Билли Миллиган" легко. Помните фильм Милоша Формана "Пролетая над гнездом кукушки" по одноименному роману Кена Кизи, где действие разворачивается в психиатрической лечебнице? Вот здесь ровно все то же самое, только главного героя зовут не Рэндл Патрик Макмерфи, а Билли Миллиган. И помещен он в клинику отнюдь не для экспертизы - для принудительного лечения: у Билли редкая форма шизофрении, диагноз - "множественная личность". Все прочее откровенно заимствовано из киноленты Формана 1975 года: железный распорядок дня; насильственно навязываемая групповая терапия под неспешную музыку; диктатура старшей сестры Евы Грюндиг (Мария Амеленкова), активно напоминающей внешним видом и манерой поведения Милдред Рэтчед в исполнении Луизы Флетчер; омерзительное обращение надзирателей с пациентами клиники (здесь, кстати, наблюдается небольшое отступление режиссеров от эстетики М. Формана в сторону эстетики С. Кубрика: Тони Рузолли в исполнении Александра Худякова - один в один Алекс Малкольма Макдауэлла из "Заводного апельсина" - нагловатая улыбочка, развязная, чуть ленивая походка, белые обтягивающие штаны и рубашка, черные подтяжки, за поясом резиновая дубинка).
Группа больных, заявляющих во время сеанса терапии о разных психических расстройствах, тоже вполне раскладывается на коллектив пациентов: есть здесь и свой застенчивый Билли Биббит, и заика Чарли Чесвик. Нет только "Вождя" Бромдена - того, кто мог бы пробить стену, не проложить - прорубить путь к свободе. Нет его, потому что все герои - порождение больной фантазии Билли, выдумка, фикция. На "родство" с главным героем указывает даже их облачение, одинаковое для всех: белая футболка с закатанными рукавами, джинсы и черная шапочка - еще один кивок режиссеров в сторону Макмерфи - Николсона.

Это все, что можно сказать о спектакле внятно. Далее следуют разброд и шатания. Действие, продолжительность которого заявлена в программке как "3 часа 30 минут", растянулось на четыре с лишним. Режиссеры, ранее поставившие на сцене Такого театра спектакль "Эффект Чарли Гордона" по роману Дениэла Киза "Цветы для Элджернона", на этот раз отказались от идеи использовать его текст - у Киза есть даже не один, а целых два произведения и про это психическое расстройство: "Воины Миллигана" и "Множественные умы Билли Миллигана". Создали собственную пьесу, собрав в нее, по-видимому, описания клинических проявлений расстройства личности, элементы биографий и судебных разбирательств по делу Миллигана, комментарии, взятые из Википедии. Всего информативного добра оказалось слишком много - через некоторое время ты уже не очень и понимаешь, что происходит, где и с кем. Вдобавок режиссеры выстроили весьма хитрую композицию - действие разворачивается в двух пространствах: пространстве сна и пространстве больницы в Лиме. О том, что перед нами маньяк-убийца, на счету которого три изнасилования и два грабежа, мы узнаем ближе к финалу. А до того - сплошное разбирательство со множеством личностей, обитающих в сознании и подсознании главного героя. Тут вам и англичанин Артур Смит (Игорь Грабузов), и югослав Рейджен Вадасковинич (Михаил Ложкин), и 18-летний мошенник Аллен (Виталий Гудков), глухой мальчик Шон (Надежда Мошкина) и даже активная лесбиянка Адалана (Юлия Гришаева) - итого более двадцати alter-личностей Билли. Правда, несмотря на вроде бы четкое разделение на сознание (клиника) и подсознание (сны) герои мигрируют из одного мира в другой. Существенно затрудняет процесс понимания и тот факт, что один и тот же актер исполняет сразу несколько ролей: Александр Худяков одновременно Филип и Тони, Юлия Гришаева - Адалана и мать Билли, Станислав Белозеров - Сэмюэль и Бобби. Напротив, роль Билли исполняют два артиста: Дмитрий Белыш отвечает за сны, Виталий Гудков - за реальность.

И вот странный у нас такой расклад: есть два Билли, про которых доподлинно известно, что каждый из них не кто иной, как Билли; есть тьма тьмущая иных героев, про которых мы на четвертом часу действия интуитивно догадываемся: они все - тоже Миллиганы, однако главный вопрос, мучающий медперсонал, - где подлинное "я" Билли? Этому разбирательству посвящены бесконечные беседы в клинике, об этом - о пути к себе, обретении целостного восприятия - все сны. Армия псевдоличностей занята спасением рядового Миллигана. А Миллиган на все это чихать хотел. В ответственный момент, когда перед ним возникает почти гамлетовский вопрос: быть по эту сторону жизни, проснуться, осознать себя настоящим, то есть одновременно насильником, убившим трех девушек, и жертвой насилия со стороны отчима (Челмер Миллиган растлил мальчика в возрасте восьми лет), или же вечно пребывать в состоянии расщепления, блуждая от одного "я" к другому, - Билли молча уходит. Финал спектакля открыт. Финал документальной истории обозначен четко: Миллигана выписали из клиники психически здоровым, он прожил до 59 лет и умер от рака в доме престарелых. Фрагменты биографии Билли титрами даются на "задник" во время поклона.

Спектакль Игоря Сергеева и Вари Светловой, несмотря на все очевидные технические недочеты и смысловые переборы, довольно увлекательный. Прежде всего благодаря актерам. Следить за преображением артистов при переходе от одного образа к другому - наслаждение. Хоровод личин, лиц и масок гипнотизирует, и уже не важно, за кем какой таится смысл и почему. Главное - осмелиться шагнуть в этот лабиринт подсознательного, пройти его до конца и выжить.

ПЕРЕЙТИ

АРТ-ЖУРНАЛ "ОКОЛО"

ТАКОЙ ТЕАТР ВНУТРИ БИЛЛИ МИЛЛИГАНА

22 июня 2016 года состоялся последний прогон, а 23 июня - первый показ спектакля Такого театра на площадке "Скороход". Премьера прошла аншлагом.

Уильям Стэнли Миллиган, известный как Билли Миллиган - первый человек в истории США, которого суд признал невиновным в тяжких преступлениях по причине психического расстройства в форме множественности его личности.
Случай Билли Миллигана - первый тщательно исследованный и подробно описанный в истории психиатрии случай, достаточно быстро стал известен широкой публике благодаря громкому судебному процессу по делу о нескольких ограблениях и трех изнасилованиях, в результате которого подсудимый был оправдан, что не могло не повлечь за собой проявление интереса со стороны общества и людей искусства. Достоверная жизненная история Билли Миллигана рассказана в документальных романах Дэниела Киза "Множественные умы Билли Миллигана" и "Войны Миллигана". В 2015 году стало известно, что Леонардо Ди Каприо получил роль Миллигана в фильме "The Crowded Room" по сценарию Джейсона Смиловича. Параллельно 4 года в Петербурге режиссерами Игорем Сергеевым и Варей Светловой вынашивалась идея создания спектакля. Идея обрела очертания не сразу и была отложена "дозревать". Первым на свет появился спектакль по мотивам романа Дэниела Киза "Цветы для Элджернона", сходный по смыслу и ставший дебютной работой режиссеров на площадке Такого театра под названием "Эффект Чарли Гордона".

Режиссеры вернулись к идее спектакля "Билли Миллиган" год назад и весь год активно вели работу над ним. За несколько месяцев краундфайдинговый проект спектакля на Planeta.ru собрал две трети суммы, необходимой на аренду площадки и техническое оснащение, что лишний раз подтвердило и зрительский интерес и серьезность намерений участников. Теперь же мы можем оглянуться и обсудить, что же представляет собой этот непростой проект.
За основу в первую очередь были взяты документальные произведения Дэниела Киза. "Грустно будет фанатам этой истории, потому что мы сейчас делаем совершенно самостоятельную историю, которую будет довольно непросто узнать, нам показалось это правильным. Мы попытались уловить какой-то воздух, атмосферу этой книги. Потому что она такая сложносочиненная и рассказывает обо всей его (Миллигана – прим. автора) жизни на протяжении 30 лет. Мы взяли определенный отрезок его времени и вокруг него попытались построить свою историю. А вообще, мы за основу взяли второй роман, который практически никто не читал, он есть только на японском языке и подпольные переводы на разных языках, в том числе мы нашли и перевод на русском" - говорят режиссеры в интервью.

Действительно, общая продолжительность спектакля получилась – 3 часа 30 минут с двумя антрактами. Они вмещают в себя жизнь действующих лиц от момента попадания Билли в стены психиатрической клиники города Лима, до сцены в зале суда, где зачитывается приговор, кроме этого есть несколько сцен, где "личности" встречаются между собой, эти сцены называются "Сны" и дают зрителю представление о характерах персонажей, населяющих голову Миллигана. Всего в спектакле заняты 12 актеров разных театров, в том числе и те, кто ранее уже работал с режиссерами в "Эффекте Чарли Гордона": Мария Амеленкова, Дмитрий Белыш, Алексей Бостон, Игорь Гарбузов, Юлия Гришаева, Владимир Кузнецов, Михаил Ложкин, Лидия Марковских, Надежда Мошкина, Светлана Савенкова, Алексей Фомин, Александр Худяков. Все они были заняты проектом целый год, проходили тренинги и приносили на репетиции собственные этюды, таким образом, можно сказать, что каждый из них стал соавтором спектакля.
Декораций на сцене немного: галогеновые лампы, стол, стулья, шкаф - все они подвижны и перемещаются, создавая на пустом месте зал для групповой терапии, карцер, зал суда или обстановку внутри разума Миллигана. Сцены отделены друг от друга разного рода эффектами: печатный текст выводится с помощью проектора на кирпичный задник, текст используется для некоторых внутренних диалогов и для объявления звонков и антрактов. Благодаря саунд-дизайнеру Дмитрию Мадере постановка обрела не только музыкальное сопровождение, но и специфические шумовые эффекты. Также используется специально снятый видеоряд, и некоторые сцены выделены геометическими проекциями. Все это делает постановку технически сложной и захватывающей внимание зрителя полностью.

Сюжетная линия центрального персонажа четко прослеживается от начала и до конца, зрителю предстоит решить для себя, кто он, Билли Миллиган? Преступник или больной человек? И вынести внутренний вердикт по итогам увиденного. Ценно что логически закончены сюжетные линии каждого персонажа на сцене, зритель увидит финал каждой из жизненных историй. Помимо основной сюжетной линии в спектакле поднимается ряд актуальных вопросов. Например, "Сдержать зло или допустить его в себе и не сдерживать?" - вот над чем еще размышляют режиссеры.

Спектакль получился сложным и психологически, и технически, рассчитанный на усидчивого, пытливого, думающего, умного зрителя. Он собрал зрительские овации и на прогоне, и на премьере. Пожелаем спектаклю полных залов и долгой жизни проекту.

ПЕРЕЙТИ

"ВЕЧЕРНИЙ ПЕТЕРБУРГ"

ЧЕЛОВЕК БЕЗ СВОЙСТВ

Представление о том, что "героем нашего времени" в театре должен быть человек цельный и понятный, с резко очерченными волей и намерениями, кажется, безвозвратно ушло в прошлое. В последние годы искусство все более интересуется человеком в его внутренней разобщенности, "рваной монтажности".
В этом смысле закономерно, что театр проявил интерес к жизни Билли Миллигана. Спектакль о нем, поставленный молодыми режиссерами Игорем Сергеевым и Варей Светловой с молодыми петербургскими артистами, пополнил репертуар Такого театра (спектакль идет на площадке "Скороход" на Московском проспекте).

Американец Билли Миллиган известен как первый человек, оправданный в ходе суда по причине диагноза "множественная личность". В 1970-е суд по делу Миллигана вызвал широкий резонанс. Молодого мужчину обвиняли в грабежах и изнасилованиях, однако один из психологов, работавших с ним, пришел к выводу, что тут феноменальный случай: в Миллигане уживаются несколько личностей (максимальное число выявленных "персон" - 24). Это мужчины, женщины и дети с разными биографиями, внешностью и даже уровнем IQ; и здесь не сознательное лицедейство обвиняемого, а неконтролируемые проявления "внутренних людей", так что он не может отвечать за содеянное. Подсудимый был оправдан, но отправлен на принудительное лечение.

О Миллигане написаны романы, сняты телепередачи; много лет оставался подвешенным в воздухе проект фильма, режиссером которого собирался стать Джеймс Кэмерон. Желание предстать на экране самой известной "множественной личностью" выражали Джонни Депп, Брэд Питт, Колин Фаррел. Говорят, не за горами фильм с Леонардо ДиКаприо, стремившимся сыграть Миллигана 20 лет.
Режиссеры спектакля Такого театра обозначены в программке и как авторы пьесы, которая, кстати, создавалась в процессе репетиций. Сценическая история отсчитывается с попадания Билли Миллигана в клинику строгого режима в Лиме (город штата Огайо). В программке, а она придумана так, что, раскрывая ее, вы как бы проникаете во внутреннее пространство человека, действующие лица разведены на две колонки: "Сны" и "Lima". Когда действие происходит в реальности, мы видим, собственно, Билли (Дмитрий Белыш), других пациентов и медперсонал. Белыш играет человека, который на фоне других обитателей клиники выглядит блекло, неприметно. На эту как бы объективную реальность, которая постоянно ускользает, все время наплывает реальность иная - сновидческая. В этом довольно многонаселенном спектакле большинство артистов играют две роли: в "Lime" - кого-то из больных, в "Снах" - какую-то из персон Билли. Например, очень выразительная Надежда Мошкина предстает и Шоном, глухим мальчиком внутри Билли, и Ричардом, пациентом с такими же "пацанскими", как и у Шона, манерами.

В "Lime" мы видим непростые отношения между заглавным героем и пациентами, с одной стороны, и персоналом клиники - с другой; во снах разбираются между собой разные личности Билли. И оказывается, что там, во "внутреннем пространстве" Билли, он настоящий - спит. Кто-то из "персон" усыпил его. Как разбудить его? Эту задачу пытается решить молодой специалист клиники Дороти Гейдж в исполнении Светланы Савенковой. Руко­водство больницы намеренно приставило эту героиню, которая поначалу кажется обкуренной пэтэушницей, к Билли, чтобы она вынесла заключение, что он симулирует психическую болезнь, пытаясь избежать тюрьмы. По мере знакомства с подопечным Дороти понимает, что это не так, и в ней вызревает сильная личность, желающая противостоять "системе".

"Систему" олицетворяет старшая в клинике Ева Грюндиг - Мария Амеленкова. Внешне Грюндиг - само спокойствие, сама благожелательность, а по сути - этакая хитрая лисица (для образа очень пригодились роскошные рыжие волосы актрисы), способная плести интриги, чтобы удержать власть. Прямо-таки шиллеровская Елизавета "американского уезда". Эпизоды, в которых Билли Миллиган противостоит ей, объединяясь с другими пациентами, - это, конечно, культурный привет роману "Полет над гнездом кукушки".

В финале две реальности схлопываются: выясняется, что никаких других пациентов, кроме Билли, и не было. Эту правду открывает ему Грюндиг, включив диктофон. Судя по аудиозаписи, в клинике были только медперсонал и Билли, говоривший разными голосами.
Спектаклю явно еще придется обретать форму, он пока внутренне раз­общен, как и главный герой. Еще не проявился до конца "нерв произведения", благодаря которому держалось бы напряжение на протяжении четырехчасового спектакля. Жаль, что самое интересное в этой истории - погружение в бессознательное, встреча человека со своим иррациональным "я" - выражено литературными средствами, что этому еще не найден чисто театральный эквивалент. И тем не менее это интересная и честная работа. До­казательство тому - сосредоточенное внимание зала.

После суда он был отправлен на излечение в психиатрическую клинику, откуда вышел выздоровевшим через десять лет. Создателей питерского спектакля интересовал весьма конкретный промежуток жизни Билли, а именно время досудебных исследований в психиатрической клинике.

Ободранные кирпичные стены сцены "Скороход", полутьма, сменяющаяся стерильным больничным светом во время сеансов групповой терапии. Из глубины необжитого пространства выплывают все новые лица: то ли порождения больного мозга Билли Миллигана, то ли реальные врачи, медсестры, пациенты.
Границы реального/нереального сбиты.
По заключению врача, двадцать четыре личности жили в сознании Уильяма Стенли Миллигана. Среди них - высокомерный англичанин Аллен с самым высоким ай-кью (Виталий Гудков), брутальный югослав Рейджен (Алексей Вдовин), глухонемой мальчик-шахматист Шон, лесбиянка-садистка Адалана (Юлия Гришаева).
В снах героя выплывают его забитая мать (Юлия Гришаева), покончивший с собой на глазах ребенка отец (Александр Худяков), садист-отчим, изнасиловавший Билли в восьмилетнем возрасте (Игорь Грабузов).
Сны имеют номера. И свой сюжет. Билли в снах пытается вырваться из какого-то странного места, пройти в дверь мимо охранника, который упорно отказывается его пропустить.
Дмитрий Белыш, который играет Билли из сновидений, по-цирковому пластичен: тело гнется под любыми углами, начинает пульсировать в такт любого ритма. Легкий, гибкий, невесомый, этот Билли как бы парит над землей и сам кажется порождением сна. Или кошмара.

Таким же порождением кошмара кажется и психиатрическая клиника, где уже реальный Билли, которого играет Виталий Гудков, - проходит свои исследования.
Клиника, куда поместили Билли, явно выплыла прямиком из культового фильма Милоша Формана "Пролетая над гнездом кукушки".
Рыжеволосая заведующия - Ева Грюндиг в прекрасном исполнении Марии Амеловой кажется сестрой садистки-доктора Ретчед. Пациенты клиники в Лиме также напоминают своих экранных прототипов. Наконец, момент, когда Билли начинает комментировать выдуманный матч запрещанного к просмотру регби и вовлекает в свою игру всю палату, - и вовсе прямая цитата из шедевра Формана.

Создатели сплетают документальные свидетельства, художественный вымысел, прямые цитаты и собственные придумки в причудливый клубок сюжетов. Их условно можно разделить на: Билли и его семья, Билли и клиника. Билли и преставленная к нему для наблюдения сестра Дороти Кейдж - Светлана Савенкова, которая стала его другом и защитником. Наконец, Билли и его "множественные личности".
Клубок сюжетов сплетен причудливо, часто нити повествования спутываются до невнятицы. Пару раз в третьем акте действие зависает и начинает буксовать.

Но напор театральной энергии всех участников так велик, что преодолевает огрехи композиции.
Молодые актеры меняют личины, свободно скользя между гротеском и натурализмом. Каждый чувствует себя сотворцом спектакля (недаром текст обкатывался и шлифовался не только на репетициях, но и в уже идущем спектакле).
Они так сыграны друг с другом, так остро чувствуют настроение и ритм партнера. Что в какой-то момент, действительно, ощущаешь их единым целым.
По легенде птицы, вылетевшие на поиски царя птиц Семурга, в финале путешествия осознают, что все они вместе и есть Семург.
В финале личности Билли Миллигана обсуждают степень своей независимости от него и друг друга. Частная история шизофреника вдруг приоткрывает свою притчевую природу. Кто может с уверенностью утверждать, что в нем не живут неизвестные ему и спрятанные личности? Или что он сам - не часть скрытого до поры и неизвестного целого?
Реальный Билли Миллиган умер от рака, дожив до преклонного возраста. Но можно ли с уверенностью утверждать, что вместе с ним умерли и все двадцать четыре его личности?
"Билли Миллиган" - это полное и успешное погружение в миры человека, страдающего заболеванием "расстройство множественной личности". В его голове живет еще много людей, которые говорят и делают за Билли, а он не может это контролировать. И даже вспомнить потом, что они натворили.
Заболевание это редкое настолько, что долгое время сама возможность его существования ставилась под сомнение. Потом доказали, что расщепление личности происходит после тяжелой психологической травмы, чаще всего насилия в детстве, когда жертва пытается защититься и представить, что все это случилось не с ней.
Самым известным в истории психиатрии человеком с таким диагнозом был американец Уильям Стэнли Миллиган. В конце 70-х его обвинили в грабежах, похищениях и изнасилованиях. Но адвокаты заявили, что преступление совершили его альтернативные личности (всего их было 24), без ведома самого Миллигана. В итоге Билли стал первым человеком, кого суд США признал невиновным на основании диагноза "расстройство множественной личности".
Это в реальности, а в спектакле - врачи не верят пациенту. Они убеждены, что он притворяется, как многие другие преступники и пытается таким способом избежать наказания. Игра или правда, симуляция или заболевание, вменяем или нет? Ответы на эти вопросы ищут медики. От них будет зависеть исход истории - отправят героя на электрический стул или в психиатрическую лечебницу.
В это же время противостояние разворачивается и внутри самого Билли. Религиозный еврей, агрессивная девушка, фанат бейсбола, глухонемой мальчик-шахматист, одаренный англичанин... Многие личности Билли враждебны по отношению к нему и хотят главенствовать в его сознании.

А где собственно сам Билли? Куда он спрятался? Или его спрятали? "Ты должен перестать думать, что хочешь отсюда выйти, если ты хочешь отсюда выйти". Примирить все его ипостаси еще труднее, чем собрать кубик Рубика (герой занимается этим на сцене). Да и хочет ли сам Билли, чтобы его нашли...
Тема странных заболеваний для Такого театра не нова. В прошлый раз их увлекла судьба персонажа книги Дэниела Киза "Цветы для Элджернона". Чарли Гордон - мужчина с отставанием в развитии, который согласился на медицинский эксперимент. Операция, призванная повысить IQ, действительно сделала его умнее многих, вот только не счастливее. Интереснейшее прочтение этой истории можно увидеть в спектакле "Эффект Чарли Гордона".

Такой театр не боится сложных тем и не ищет легких путей: если в тот раз команда за основу взяла книгу Дэниела Киза, то сейчас пьесу они творили сами, хотя книга про Билли Миллигана у Киза тоже есть. Но фундаментом стали реальные факты биографии Уильяма Стэнли Миллигана, а дальше - самое интересное.

В обычных репертуарных театрах создание спектакля идет, как правило, от текста (разбор, распределение ролей и т. д.), здесь же работа шла от людей. Ведь команда Такого театра - это не устоявшаяся труппа, это актеры разных театров, которые собираются вместе для интересных проектов. Поэтому репетиции "Билли Миллигана", которые стартовали еще летом 2015 года, начались с тренингов на доверие и раскрытие.
Затем актеры стали приносить на репетиции этюды на темы, которые важны для них самих и не обязательно связаны с личностью Билли. Итогом такого коллективного творчества стала их собственная, очень личная, пьеса. Уникальна в спектакле и музыка: ее специально для постановки написали участники группы "The Hox". Они предваряли показ спектакля в "Скороходе" своим выступлением.

В результате этого стопроцентного эксперимента актеры и режиссеры (Варя Светлова, Игорь Сергеев) создали собственную художественную реальность, где все ипостаси Билли Миллигана органично уживаются не только в его голове, но и на сцене. Это - детально проработанное полотно, и каждая мелочь в нем имеет значение.
Текст может бежать по полу, действующим лицом становятся буквы на стене, а визуальный ряд - чистый распад личности - действует, как и положено, угнетающе. Спектакль получился до предела концентрированным, насыщенным персонажами, событиями, аллюзиями (в том числе и на Библию). Отдохнуть во время просмотра не получится, необходимо полное подключение к моменту. Его обеспечивает первоклассная актерская игра.

Александр Худяков, который гениально воплотил беззащитного и трогательного Чарли Гордона в другом спектакле театра, здесь предстает в совершенно ином амплуа - качка-охранника. Тони Рузолли усмиряет пациентов палкой, а в свободное время развлекается психологическим насилием над ними. И в этой роли он не менее убедителен.
Неподражаемый Игорь Грабузов, которому особенно хорошо удаются душевнобольные и тираны, в "Эффекте Чарли Гордона" играл противоположных персонажей (пациента, врача и отца Чарли) с равным успехом. В "Билли Миллигане" у него тоже сразу три роли: пациент с психическим заболеванием (Мюррей), отчим-тиран (Челмер Миллиган) и наиболее властная ипостась Билли - англичан с высоким уровнем IQ (Артур Вайс). В каждой из ролей актер смотрится одинаково органично.
Молодая (даже по меркам молодого Такого театра) актриса Мария Амеленкова великолепно сыграла стерву-медсестру с убийственной улыбкой на губах (мисс Грюндиг). Дмитрий Белыш - собственно сам Билли, ищущий выход на поверхность в бесконечных снах. Поражает своей пластикой и нездешностью. Виталий Гудков - самая общительная и буйная из ипостасей Билли (Аллен). Пронзительная Юлия Гришаева, которую невозможно забыть после "Эффекта Чарли Гордона" - играет и запуганную мать Билли, и активную лесбиянку (Адалану). Рассеянная, но сексуальная Светлана Савенкова - единственный персонаж, который старается помочь Билли (Дороти Гейдж).

Феномен Такого театра: в нем нет актеров, которые играли бы лучше или хуже. Все они настолько уместны и естественны, что отличает исполнения не качество, а разве что размер роли. Невозможно выделить кого-то одного. Видимо, такое впечатление актеры произвели на весь зрительный раз: аплодисменты не умолкали долго, на бис их звали трижды.
Несмотря на смелое 4-часовое хроно (спектакль идет с двумя антрактами), пролетает он мгновенно, нет усталости от просмотра и надоесть действо не успевает. Впрочем, некоторые зрители после второго акта ушли. А другие шептались: "Зачем они так смакуют жестокость?"

Да, пациентов бьют, издеваются, вкалывают разрушительные препараты, а вместо воплощения мечты здесь можно получить электрически стул. Но почему-то все это не оставляет гнетущее впечатление. В жизни есть и хорошее, и плохое - это суть мироздания. Про это в спектакле, кстати, тоже будет.
Так и в каждом из нас: не только светлая, но и темная сторона, в том или ином соотношении. Поэтому все это расщепление личности смахивает на метафору сознания обычных людей. А есть ведь еще и социальные роли: матери, жены, начальницы, подруги и так далее. И все эти воплощения бывают весьма непохожими друг на друга...

Напоследок процитирую режиссеров спектакля: "Задаваться вопросом, кто я такой, что я, зачем я, почему, кто человек рядом со мной, кто ты такой, кто он, кто она. И чтобы ты в какой-то момент, может быть, остановился и посмотрел на ситуацию другого человека, его поступки, с другой стороны. И понял, что все не так однозначно, как кажется с первого взгляда".